my-quintet的博客

记得十多年前，第一次在现场聆听了傅聪演奏，便喜欢上了他的肖邦。已故诺贝尔文学奖得主，德国大文豪赫尔曼.赫兹称傅聪是“肖邦音乐的真正诠释者”。傅聪自己也曾说：“肖邦好像是我的命运，我天生的气质。弹肖邦，觉得就像很自然地在说自己的话。”

雄沉的气质，悲天的情感，精致的品味以及对音乐敏锐微妙的色觉，使傅聪特别擅长弹奏那些富有细腻色彩感的钢琴作品。肖邦自不必说，他演奏的莫扎特鲜活生动，富有灵动感；他喜爱德彪西，认为德彪西音乐非常东方, 境界接近中国人所说的“无我之境”；而他演奏的斯卡拉蒂、舒曼等也有口皆碑。傅聪似乎天生对斯拉夫作曲家有一种亲近感，他的老师勃隆斯丹夫人曾惊诧傅聪演奏的斯克里亚宾，已然触摸到一个斯拉夫作曲家的灵魂，那是再好的老师也教不了的。1953年，在罗马尼亚举办的第四届

未竟的“天鹅之歌”

柏林爱乐访沪演奏布鲁克纳《第九》 

2005年11月，西蒙.拉特率柏林爱乐乐团首次访问上海，指挥演奏了拉威尔的《鹅妈妈》和贝多芬的《英雄交响曲》，那洁净纯美的“柏林爱乐”声音，让观众大呼过瘾，一票难求的演出盛况，至今仍记忆犹新。时间再往前推移，记得1979年柏林爱乐首次访华演出，却与上海失之交臂，上海乐迷无不视此为一大憾事。当时卞祖善教授还感叹：那时柏林爱乐没考虑上海，今天若再次错过上海，那就是柏林爱乐的遗憾了。”

2011年11月，这支人称“王者之师”的世界顶级乐团，将再度造访上海，以纯真的德奥味，为观众呈上一份古典音乐之饕餮——布鲁克纳未竟的“天鹅之歌”《d小调第九交响曲》。

“素瓷静递”赏评弹

张岱《陶庵梦忆》中，有“拭桌剪灯，素瓷静递”的记载，描写听众一片肃静地等候说书人上台说书的情景。而“素瓷静递”一词，正道出了评弹欣赏的美学意境。在众多地方戏曲中，儒雅的评弹音乐可谓“曲径通幽”，别有一种音乐美。赏评弹音乐似品茶，唯细品慢咂，方得悟其中韵味。

为《国王的演讲》配乐

记法国电影配乐人德斯普拉特

《国王的演讲》是一部构思简洁，细节感人的英国影片。它以英国文学般精致的描述和古典韵味的画面感，讲述了乔治六世国王克服口吃顺利登基的故事。影片音乐优美感人，如对白般铺陈着起伏的情绪，片中引用的莫扎特、贝多芬音乐，不落俗套，无牵强感。尤其尾声伴随国王直播演讲，《贝七》慢板乐章匐然声起，润物无声般感人。最后《“皇帝”钢琴协奏曲》的慢乐章，更引领人进入一派高远绚

芝加哥交响乐团的演奏，素以气势宏大、音色温纯而被誉称为“芝加哥之声”，这绝伦的音色之形成，乐团铜管声部的卓越表现功不可没。可以说：是CSO的铜管，催生了美妙的“芝加哥之声”。记得多年前，CSO的首席演奏家与上海交响乐团合作演出，音乐会终场，专为CSO的五位铜管演奏家安排了一曲炫技的返场曲，时隔已久，已记不清演奏的是哪首曲子了，但那惊心动魄的铜管音响，让我牢牢记住了这个出色的声部。2009年，海丁克率芝加哥交响乐团来上海演出，演奏布鲁克纳和马勒。我特意选听了后者，为的就是在善用铜管的马勒交响曲中，再

当巴洛克遭遇探戈

小提琴协奏曲《八季》

维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》是一部人们耳熟能详的作品，许多人就是凭借这首著名的乐曲而熟悉了巴洛克音乐，喜欢上那个时代悠悠古风般舒缓华美的音乐风格。无独有偶，上世纪70年代，被称为“阿根廷探戈之父”的阿根廷作曲家皮亚佐拉也创作了一首探戈版的《四季》（又名《布宜诺斯艾利斯的四季》），该曲与维瓦尔第的《四季》遥相呼应，两者以截然不同的音乐语汇，描摹出南北两半球的四季风情。这两部作品经常被安排在一起演奏。热衷将古典音乐另类化的小提琴家吉顿·克莱默更是十分喜爱皮亚佐拉的作品，他别出心裁将这两首不同年代、描写不同国度、音乐风格迥异的作品揉合一体，冠名以《八季》，交替演奏，并灌制成唱片。2007年10月，克莱默60岁生日，适逢波罗的海乐团建团10周年庆，他曾率波罗的海乐团访沪演出，并亲自担任独奏演奏了《八季》，这是我第一次现场聆听此曲。16个乐章的连续演绎，像一幅巴洛克与探戈镶拼而成的美丽音画，给人极为新奇的聆听感受。

美妙的错位

听拉贝克姐妹双钢琴演奏

去年11月，听来自法国的拉贝克姐妹双钢琴组合在上海演奏莫扎特的《降E大调双钢琴协奏曲K.365》。姐妹俩两年前也曾来上海访问演出，演奏了德彪西、舒伯特、拉威尔、勃拉姆斯等人的作品。与那场音乐会相比，此番短短一曲莫扎特，实不足以展现这对年已不少的搭档演奏精髓之全豹，然而姐妹俩心有灵犀的默契以及对音乐的敏锐感知，予人印象至深。

三代人的马勒

近年，马勒在中国突然走红，京沪粤三地马勒交响曲扎堆上演，尤以京城那边厢为甚，从郑明勋指挥的亚洲爱乐到阿巴多指挥的琉森节日管弦乐团，短短一年时间里，单北京一地就接连上演了好几场马勒。“马勒热”同样也出现在上海，继2009年初海丁克率芝加哥交响乐团在上海演出《马勒第六交响曲》后，里卡多.夏伊率领格万特豪斯管弦乐团以及丹尼尔.哈丁的瑞典广播交响乐团，又先后在上海指挥演出了《马勒第一交响曲》。

马勒之受追捧，与其音乐中哲学、人性元素的丰富蕴涵，为指挥多彩的个性化解读提供了一个施展平台不无关联。马勒交响曲特有的恢弘结构，繁复配器所产生的生动曼妙的音响，更是考量一支乐队所不可或缺的乐手素养和演奏技艺的“试金石”。听马勒，引发乐迷最多的大多是版本、流派和音响之类话题

 冷峻的辉煌

听法国钢琴家蒂博戴演奏李斯特

伦敦交响乐团在上海演奏两场音乐会，曲目都不错，我听的是蒂博戴演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》那场，除了想亲眼一睹这位法国钢琴家风采外，还掺有些个人感受：50年前，前苏联钢琴家里希特与指挥康德拉辛合作，曾演奏了李斯特这部协奏曲，大师卓绝的琴技自无须赘言，而伴奏的管弦乐音响更是波澜壮阔，两者珠联璧合，将这部交响性极强的钢琴作品演绎得美轮美奂。当年担任伴奏的正是伦敦交响乐团。这个我常听的录音版本，至今仍被公认为李斯特这部协奏曲最权威的演绎。半个世纪过去了，

 
 

 守望古风

科隆古乐协奏团巴洛克音乐会

在喜爱音乐的人眼里，科隆的出名，不仅仅因为那座举世闻名的哥特式建筑――科隆大教堂，这个位于莱茵河畔的德国小城，更是个古乐兴盛的城市。著名的科隆音乐学院，源源不断地造就出一批又一批献身于古乐演奏和指挥的音乐家。半个多世纪以来，经由他们的传播，古乐――这一集华丽与素朴于一身，令人沉醉于悠

拉威尔：

制作音乐“盆景”的高手

郑明勋率法国广播交响乐团在大剧院举办音乐会，演出中、韩现代音乐家和拉威尔作品。我对现代音乐所知甚少，关注的是这场音乐会中演出的拉威尔两部重要作品：《G大调钢琴协奏曲》和舞剧《达夫尼和克洛埃》第二组曲。前者是拉威尔晚期的重要钢琴作品，后者则是拉威尔最著名的管弦乐杰作。

剑走偏锋的萨蒂

日本影片《玩偶Dolls》是一部画面浓郁，风格淡泊的爱情电影，导演北野武以传统的日本式镜头语言，将日本文化中“凄美”的美学概念推至极致。影片中日本作曲家久石让为电影所写的配乐，与法国作曲家萨蒂的风格很相似，简单、深邃，十分动人。尤其结尾时那段钢琴音乐，让我想起萨蒂《裸体歌舞》，想起平时听萨蒂，零零碎碎堆砌的一些想法。

动人心魄的“凌乱美”

听巴托克弦乐四重奏

初听巴托克，感觉像遭遇一个用生猛语言写作的小说家，不容分说地拽着你一路跌跌撞撞进入他瞬息多变的怪异叙述里，你根本无

最后的安魂曲

肖斯塔科维奇的弦乐四重奏

    翻翻肖斯塔科维奇的作品目录，会发现一个有趣的现象。如果说他的《24首前奏曲与赋格》为模仿巴赫而作；那他15首交响曲中的早期作品，似乎是瞄准了马勒；而大部分创作于战后的15首弦乐四重奏，则更